合肥美术学校浅析写生临摹对初学者的重要性

- 2018-10-18 -

合肥美术学校为大家分享写生临摹对初学者的重要性,写生观察不外乎整体和对比,所谓整体观察就是相互对比、区别不同,尤其是与“相类对比法”比较敏感的细微颜色变化,相同或相似的颜色被反复区分,找出色差,然后分解调出。为了避免对物体的局部观察,应该侧身用余光意会物体的色彩,以避免“凝视死盯”。观察物体时可以上下左右对比观察,这样可以加强不同对象、不同方向的颜色接触和差异。另外,长时间看物体,视觉疲劳容易,导致颜色钝化,该怎么办?你可以把头部向肩膀歪一歪,改换一下视觉习惯,这时你就会对眼前物体的色彩感受变得更清晰。

临摹优异的范画,可以学习表现技巧,感受色彩的魅力,直接学习如何通过临摹混合色彩,如何用笔塑造型体,如何区分冷暖色彩和组织色调等,并可以进一步熟悉水粉颜料的性能和水粉画的干湿技法。当然,对于色彩初学者来说,强制临摹是茫然的,尤其是在没有任何色彩知识基础的情况下,盲目临摹是无聊的。为了使学生对色彩绘画产生浓厚的兴趣,在临摹前,首先要简要了解色彩和水粉的基本知识,解决基本问题,然后要了解临摹的重要性。


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水是水粉的混合物,水粉是水粉画、水彩画和水墨画不可缺少的媒介。水粉画在油画中也可以作为干画和厚涂布使用,但仍有许多局限性。没有水,我们不能充分发挥水粉颜料的性能。经过多年的水粉教学,我发现许多初学者之所以画不好水粉画,很大程度上是因为没有用好水,因为水的使用几乎总是在绘画中进行。忽视水的掌握,我们忽略了基本的方法。建议你准备一条吸水性好的毛巾,为的是每次涮笔后在上面吸吸水。当然,干画法和湿画法对水分多少的要求是不一样的。这里有一个建议给初学者应遵循以下步骤:在开始颜色混合之前先将笔在水桶中漂洗几次(对于初学者,应该将笔漂洗干净),然后再用力甩三四下,然后开始调整你想要的颜色。调准后不要急于摆在画面上,相反,把含色的笔在水桶里轻轻地蘸上微量的清水,然后在调色板上。

也许每个初学者都是从素描开始自己的绘画过程。色彩与素描是两种相互关联、不同的绘画形式。当我们看到一种特定的色彩关系时,我们如何才能创造出一组具有强烈身体感和空间感的静物?如果素描与色彩塑造之间没有特殊联系?这是不可能谈论的。因此,当我们面对一群静物时,除了刻苦的观察外,合理的素描加工能力是造型的基本基础,当然我们不能草图为素描,盲目强调光影的关系可能会失去色彩的意义。彩绘是水彩画的禁忌。如何塑造?我们可以用一般的方法来分析“三大面五调子”的基本形体,强调笔画的独立性,把一个物体归结为有限数量的颜色,即块画。这样一来,画面的色彩就会清晰、简洁、清晰,再加上笔画的变化,作品显得干净、结实,并具有很强的表现力。对于积木的方法,初学者可以从亮到暗进行更多的颜色步骤来区分颜色层次。


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